En mi curso de Introduccióna la Fotografía y Revelado Digital suelo dar entre los más
interesantes ejemplos de composición este interesante
retrato ambiental de Igor Stravisnki por Arnold Newman ( ver abajo).
Uno podría dedicar una clase entera al análisis de este magnífico retrato.
Suelo hacerlo después de dar los más conocidos criterios de composición
y termino analizando el equilibrio de las "masas", aquí muy conspicuas en
negro, blanco y gris. Dejo la interrogante para el estudiante sobre la
enigmática posición de Stravisnki justo en la esquina inferiorizquierda
aparentemente violando todas las reglas del equilibrio composicional.
interesantes ejemplos de composición este interesante
retrato ambiental de Igor Stravisnki por Arnold Newman ( ver abajo).
Uno podría dedicar una clase entera al análisis de este magnífico retrato.
Suelo hacerlo después de dar los más conocidos criterios de composición
y termino analizando el equilibrio de las "masas", aquí muy conspicuas en
negro, blanco y gris. Dejo la interrogante para el estudiante sobre la
enigmática posición de Stravisnki justo en la esquina inferiorizquierda
aparentemente violando todas las reglas del equilibrio composicional.
En
alguna fuente cuyo origen no recuerdo se relataba una supuesta anécdota
seguramente apócrifa de Newman acerca de esta sesión de fotos.
Después de múltiples intentos, insatisfecho aún con los resultados,
súbitamente había dilucidado la esencia del problema, la descripción de su
retratado a través de lo que hacía, la música. El icono plano del piano era
lo único que necesitaba y el autor ubicó al retratado de forma que
forzosamnete lo veriámos, a la izquierda abajo, creando el dinamism
de esta genial composición.
seguramente apócrifa de Newman acerca de esta sesión de fotos.
Después de múltiples intentos, insatisfecho aún con los resultados,
súbitamente había dilucidado la esencia del problema, la descripción de su
retratado a través de lo que hacía, la música. El icono plano del piano era
lo único que necesitaba y el autor ubicó al retratado de forma que
forzosamnete lo veriámos, a la izquierda abajo, creando el dinamism
de esta genial composición.
Este podría ser uno de los ejemplos que
algunos fotográfos mostrarían
como argumento para atacar a los que consideramos que la foto hay
que trabajarla después de la toma, bien sea en el laboratorio de antaño
o en el digital y que la verdadera creación artística es una combinacion
de la inspiración antes de la toma a la Ansel Adams y de la elaboración posterior.
como argumento para atacar a los que consideramos que la foto hay
que trabajarla después de la toma, bien sea en el laboratorio de antaño
o en el digital y que la verdadera creación artística es una combinacion
de la inspiración antes de la toma a la Ansel Adams y de la elaboración posterior.
Sin embargo escucho la respuesta invariable de algunos apegados a la norma
estricta y -añado- infecunda "la foto debe salir directamente de la camara!"
estricta y -añado- infecunda "la foto debe salir directamente de la camara!"
Yo me río con creces, y digo irreverentemente: "B.S., Bull Shit, pamplinas, paja!".
No lo creen?
Pues bien, simplemente vean bien la foto y hagan click sobre ella,
sólo les pido que pasen el ratón sobre la nueva foto que aparecerá
y lo muevan afuera y adentro de la misma varias veces..
No lo creen?
Pues bien, simplemente vean bien la foto y hagan click sobre ella,
sólo les pido que pasen el ratón sobre la nueva foto que aparecerá
y lo muevan afuera y adentro de la misma varias veces..
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