En mi curso de Introduccióna la Fotografía y Revelado Digital suelo dar entre los más
interesantes
ejemplos de composición este interesante
retrato ambiental de Igor
Stravisnki por Arnold Newman ( ver abajo).
Uno podría dedicar una
clase entera al análisis de este magnífico retrato.
Suelo hacerlo
después de dar los más conocidos criterios de composición
y termino
analizando el equilibrio de las "masas", aquí muy conspicuas en
negro,
blanco y gris. Dejo la interrogante para el estudiante sobre la
enigmática
posición de Stravisnki justo en la esquina inferiorizquierda
aparentemente violando todas las reglas del equilibrio composicional.
En
alguna fuente cuyo origen no recuerdo se relataba una supuesta anécdota
seguramente apócrifa de Newman acerca de esta sesión de fotos.
Después
de múltiples intentos, insatisfecho aún con los resultados,
súbitamente
había dilucidado la esencia del problema, la descripción de su
retratado a través de lo que hacía, la música. El icono plano del
piano era
lo único que necesitaba y el autor ubicó al retratado de forma que
forzosamnete lo veriámos, a la izquierda abajo, creando el dinamism
de esta genial
composición.
Este podría ser uno de los ejemplos que
algunos fotográfos mostrarían
como argumento para atacar a los que
consideramos que la foto hay
que trabajarla después de la toma, bien sea en el
laboratorio de antaño
o en el digital y que la verdadera creación
artística es una combinacion
de la inspiración antes de la toma a la
Ansel Adams y de la elaboración posterior.
Sin embargo escucho la respuesta invariable de algunos apegados a la norma
estricta y -añado- infecunda "la foto debe salir directamente de la camara!"
Yo me río con creces, y digo irreverentemente: "B.S., Bull Shit, pamplinas, paja!".
No lo creen?
Pues bien, simplemente vean bien la foto y hagan click sobre ella,
sólo les pido que pasen el ratón sobre la nueva foto que aparecerá
y lo muevan afuera y adentro de la misma varias veces..
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